Hemos colocado un enlace a dicho sitio para que este y todos los Sabados, en punto de las 10 de la madrugada, sintonicen a la también controversial cuatacha del alma y co-fundadora de este, su maltratado pero terco y bonachón CajemeCultural.com.

En buena hora, Tere. Un abrazo.

Del 22 al 30 de Abril, 2010
Artes plásticas, literatura, música, conferencias, danza, teatro…
Multiples espacios e instituciones participantes.
Totalmente gratuito.
Informes al 4 16 55 62

Créssida Danza – 21 de Abril – Plaza Alvaro Obregón – 19:00 horas
Contempodanza - 22 de Abril – Teatro del ITSON “Dr. Oscar Russo Vogel – 19:30 horas

Eventos gratuitos

Estreno: 17 de abril, 2010
Auditorio de Casa de la Cultura
Dos funciones – 17:00  y 19:00 horas
$30.00 General
$20.00 Estudiantes con credencial
Adolescentes (15+) y adultos

Por qué hacemos teatro. Por qué hoy, 27 de marzo de 2010, todavía existe el teatro. El teatro es un accidente. Un bello accidente. Ni siquiera debería existir. Si lo pensamos bien, siempre ha sido, más que una institución, el tránsito hacia la formación de otras instituciones. En la escena están, más o menos representados, todos los elementos que nos conforman como civilización. Se resiste a morir porque ni siquiera ha nacido. Cada que el teatro parece morir aparece algo más en su lugar, algo que también es teatro. En cada obra reinventamos lo que entendemos por teatro, lo que entendemos por ser humano. Si seguimos haciendo teatro es porque hay cosas que solo el teatro puede hacer, hay verdades que solo pueden tomar forma en la escena, que solo pueden revelarse ante una comunidad en un escenario. Es un rito sin dios, o mejor dicho, un rito que no se decide por un dios en especial, sino que lo crea en cada representación. Es el rito de la duda, el rito de la resistencia. El camino más corto entre la comunidad y la revelación. En este mundo, cada vez menos pensante, cada vez más individual, el teatro es el único lugar en el que podemos reunirnos a pensar como comunidad, como iguales. El único lugar en el que podemos reunirnos a pensar, a pensarnos. Por eso hacemos teatro, por eso hoy lo celebramos.

Como ya dije, el teatro no puede morir. Simplemente no sabe morir, por eso no vengo a conminarlos a no dejar morir al teatro. Vengo a compartir con ustedes, mis colegas, la felicidad que me provoca ser parte del teatro. Podemos quejarnos de tantos viajes, del día a día, podemos decir a veces: mierda, yo debí dedicarme a la contabilidad, podemos quejarnos siempre, pero sabemos que es mentira, sabemos que somos parte de una tradición milenaria, sabemos que somos portadordes de la antorcha que cuestiona, sabemos, además, que tenemos la profesión más bonita del mundo, esta profesión que por cada minuto nos regresa cien, sabemos que un solo gesto sobre la escena puede cambiar la vida de un espectador. Hoy estoy aquí porque hace diez años el teatro cambió mi vida. Mi vida se hizo teatro. En un principio era una relación de esquina: el teatro me pagaba y yo le ofrecía algo de placer. Así era. Pero el teatro tiene algo que enamora. Y es que hay putas con las que no debería uno acostarse. Cuando el teatro te toca algo en ti ha cambiado, de alguna manera sabes que por el teatro eres mejor.

A diez años de dormir con esta bestia del placer moral, ya tenemos una hermosa familia, una familia que en cada ciudad tiene un pariente y en cada escenario un techo y un colchón. Este día me gusta para gritarle al Estado que no importa lo que haga por envilecernos, por hacernos más pequeños, por alejar nuestra voz del público, no importa, porque aquí estamos, hoy 27 de marzo de 2010 como desde hace más de dos milenios, y cuando este mundo de porquería haya caído, cuando la panda de gobiernos corruptos que nos gobiernan hayan desaparecido, cuando ustedes, sátrapas de mierda sean pasto del olvido, nosotros aquí seguiremos, haciendo teatro, siendo teatro, ¿qué otra cosa íbamos a hacer?

Queretaro, 27 de Marzo 2010

24 de Febrero, 2010
Auditorio de Casa de la Cultura

El arte teatral ha sido desde siempre la manera mas inmediata en que una sociedad dialoga consigo misma. Sus raices religiosas, fuente y causa, han ido diluyendose en el contexto de una necesidad mas apremiante: La comunicación de ideas.

El aspecto literario, servicial en un inicio, fue ganando terreno hasta convertirse en el motor principal del fenómeno. No por nada conocemos a los griegos, los isabelinos y a los autores del siglo de oro.

Con el surgimiento del cine, la actividad teatral había pasado a un plano minoritario, aunque solo en el sentido del entretenimiento de las masas. Mientras que por muchos años, la escena intentó competir con la pantalla, hoy el teatro ha recuperado su lugar como el espacio idoneo para reflejar el entorno inmediato. Sumado a esto el resurgimiento del dramaturgo como base del arte escénico y consolidado por las técnicas modernas de uso del cuerpo y del espacio, nos econtramos con una nueva etapa en el desarrollo del teatro como fenómeno social.

Notar, por otro lado, que los productos culturales se han “comercializado”, por decir de una manera, nos lleva a la reflexión sobre lo que un grupo debe asumir como su deber. Las intenciones cuentan en sentido de lo que el grupo desea, y por esto vemos como la oferta teatral se ha ciclado en el arte como entretenimiento y no, como debería ser, como herramienta de comunicación.

En este tenor de las artes como educación y como actividad de crecimiento social, es que se replantéa la necesidad de un órgano artístico que tome las nuevas tendencias y las difunda con pleno conocimiento de su entorno y las necesidades de comunicación que el público potencial necesita en esta era de cambios.

Una Compañía Municipal de Teatro tiene entonces una responsabilidad no solamente artística, sino social. Debe concentrar sus esfuerzos en la generación de cultura con raices en nuestro entorno y preocupados por reflejar, comentar e imaginar un Cajeme actual y un México en desarrollo.

Es por esto que nuestra compañía dará siempre preferencia a la nueva dramaturgia mexicana, reconocida en todo el mundo como una de las mas ricas, a la vez que se ocupará de generar contenidos propios, asentados en nuestra historia y nuestro presente como Cajemenses.

La compañía buscará ser un organo versatil, sólido y comprometido. Para ello, en esta primera etapa, en lugar de lanzar una convocatoria hemos decidido llamar a creadores y ejecutantes de trabajo comprobado y ánimo de compartir experiencias y responsabilidades; actores y actrices que además tienen conocimientos en otras areas del quehacer artístico, lo cual enriquecerá nuestras propuestas y nos permitirá flexibilidad; un grupo de gente, a final de cuentas, comprometidas con su entorno, de experiencia comprobada y con ganas de elevar la calidad de nuestro teatro a través del entrenamiento constante y la experimentación escénica, siempre vigilantes de lo que sucede a nuestro alrededor y en otras partes del mundo.

La compañía se compone de 7 integrantes base y un grupo de practicantes de diferentes universidades, mas los que habrán de sumarse a este esfuerzo, pues las puertas estarán siempre abiertas a quienes deseen participar del proyecto.

En este momento, la compañía se encuentra trabajando en su integración y preparando nuestras primeras acciones como organo difusor de la cultura teatral moderna; un ciclo de lecturas en atril enfocadas en Teatro Mexicano Contemporaneo pera escuelas preparatorias y una función especial sobre los orígenes de nuestro arte para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo), que se convertirá en nuestra primer producción formal.

Confiamos en que este proyecto vendrá a elevar la calidad de vida de los cajemenses a través de la apreciación de las artes escénicas como medio de comunicación mas que como mero entretenimiento. Nos esforzaremos en consolidar un grupo profesional que, además, represente de manera digna a nuestro municipio en los eventos nacionales de teatro en los que Cajeme ha brillado por su ausencia.

Estamos en la búsqueda y ya hemos encontrado cosas buenas. Con su atención y apoyo, creemos que este proyecto será un parteaguas en el quehacer artístico de Ciudad Obregón.

Hasta nuestro primer encuentro.

Gracias.

Rafa Mtz.

Programa de Trabajo para el primer semestre de 2010

Actividades fijas:

• Sabado Joven- En coordinación con DAJUM: Un programa de refuerzo de valores en la juventud cajemense donde la CMT interviene con sainetes, sketchs y monólogos enfocados en los temas.

• Circuito de Festivales Comunitarios: La compañía llevará teatro infantil y juvenil para el disfrute de la comunidad.

• Jueves de Impro con la CMT. (antes El Show de los Improvisados) Espectáculo permanente de comedia espontanea.

Proyectos especiales:

• Día Mundial del Teatro: Una celebración en la escena. 27 de Marzo, Auditorio de Casa de la Cultura.

• Ciclo de Teatro en Atril. Dramaturgia Mexicana Contemporanea.

• FosForitos: Teatro para niños (Títeres y comedias) Abril.

• Temporada de Verano: Producciones para dar la bienvenida al calorcito. Mayo – Julio.

Personajes:

Por orden alfabético:

Los de Base

Armando Garval: Lic. En Comunicación, actor, director, diseñador gráfico, videoasta y promotor cultural. Ha participado con los grupos Proyecto Comala, Gruta, La Petaka , La Vampira teatro. Maestro de teatro en ITSON y ULSA.

Denisse Marián Amavizca: Actriz, titiritera, cuenta-cuentos, Lic. En Gestión de las Artes (ITSON). Ha participado con los grupos Gruta, Proyecto Comala, Centro Teatral de la Habana Cuba, otros; Becaria del FECAS; Trabajadora social con grupos indígenas; Maestra de Teatro en varias instituciones educativas locales y foraneas.

Gustavo Zazueta Tenorio: Actor, director, psicólogo. Ha participado en los grupos Paradigma, Acción y Verdad, Duja Ve. Fue maestro de teatro del TEC de Monterrey Campus Obregón y Campus Estado de México. Maestro en Psicología Clínica del Instituto de Terapia Racional Emotiva de México.

Mary Santacruz: Actriz, directora, bailarina, coreógrafa. Ha participado en los grupos Paradigma, la Zebra Negra, y otros. Ha trabajado con la UNISON, ITSON y otras instituciones educativas en programas artísticos dirigidos a jovenes y niños. Ha participado con diversos grupos de danza y es, además, incansable Promotora Cultural.

Obed Navarrete: Actor, director, dramaturgo, titiritero. Ha participado con los grupos La Petaka y Sinergia Teatro, del cual es el Director General. Participa constantemente en talleres comunitarios con la Dirección de Cultura y su trabajo con Sinergia le ha dado varios reconocimientos a nivel estado.

Yaret Danitza Calleros: Actriz, directora, maquillista. Ha trabajado con los grupos Gruta, la Zebra Negra y actualmente es maestra de teatro de UTS. Ha participado en varios cortometrajes entre los que destacan Simón de Josían López y Dilema de José Chairez (corto premiado).

Practicantes y Colaboradores

Alejandra Guzman: Grupo Sinergia.

Alejandra Sepulveda: Independiente.

Nuviha Montiel: Grupo Arriba el Telón (LGDA).

Jesús Rodríguez: ITSON.

Coordinación General y Dirección Artística:

Rafael E. Martínez: Dramaturgo, actor, director, músico, videoasta.

• Premio Nacional de Teatro para Adolescentes “José Ma. Fernández Unsaín” 1994, Puebla

• Mejor montaje, Muestra Estatal de Teatro, Sonora 1996

• Premio nacional de Teatro 2002, INBA-CONACULTA-Estado de Baja California

• 16ava Residencia Internacional para Dramaturgos Emergentes del Royal Court Theatre, Londres, Inglaterra, 2004

• Festival Internacional Teaterdagarna 2006, Estocolmo, Suecia Ganador del Proyecto “Teatro del mundo” del Teatro Nacional de Suecia 2006.

Ha participado con los grupos Leyenda, Paradigma, Acción y verdad, La Zebra Negra, y grupos independientes de Hermosillo, Sonora.

Sus obras se han producido en Hermosillo, Sonora; Guadalajara, Jalisco; Cd. Victoria, Tamaulipas; Tijuana, Baja California; La Paz, Baja California; México, DF; Queretaro, Querétaro; además de los montajes internacionales en Londres, Inglaterra; Sidney, Australia; y una gira de 30 funciones por todo Suecia con la Obra “Un año de silencio”.

]]> http://www.cajemecultural.com/2010/02/se-crea-la-compania-municipal-de-teatro/feed/ 4 http://www.cajemecultural.com/2010/02/buscando-una-tecnocracia-cultural-no-orwelliana/ http://www.cajemecultural.com/2010/02/buscando-una-tecnocracia-cultural-no-orwelliana/#comments Tue, 16 Feb 2010 17:12:14 +0000 Rafa Martínez http://www.cajemecultural.com/?p=2319 Escrito para el panel sobre cine y derechos humanos llevado a cabo en el marco del 15 aniversario del Video Club Nuevo Siglo

Auditorio de Casa de la Cultura de Cajeme
15 de Febrero, 2010

En 1944 se acuñó el término industria cultural en el trabajo de unos teóricos alemanes que aseguraban que la cultura, en poder de unos cuantos, terminaría por perder todo sentido social. Hoy, el término es usado con orgullo, y el método ha sido tan efectivo, que la mayoría de los consumidores ni siquiera se dan cuenta del tamaño desfavor que se les hace.

Diez y siete años antes, Fritz Lang nos había dado Metrópolis (supongo que no hay razón para explicar su relevancia con el tema). 66 años después, James Cameron nos mete Avatar por los ojos, pero como veterano de la industria del entretenimiento, lo disfraza de evento cultural revolucionario y en realidad, nos lo ha metido por otra parte.

Ni que decir del logro monumental de ambos directores; pero donde Lang descubría la humanidad en medio de los engranes, Cameron falsifica el espíritu y pretende hacernos creer que tiene corazón. La industria de estos filmes no podía ser mas disimil, aunque a fin de cuentas ambos hombres estuvieran seducidos por los alcances del medio mas que por su potencial contenido.

Con esto no quiero decir que sea un purista que quiere que todo se haga al estilo Dogma, no me molesta confesar que me fascina la tecnología 3d y agarro a mi hija de pretexto para ver toda película animada que llega a la sala digital. Mis problemas con Avatar tienen mas que ver con su manipulada narrativa sentimentaloide, el hecho de que su contenido de reflexión existe porque tiene una utilidad, un fin económico. Está diseñada para la aparente catarsis. Pero Cameron, con todos sus años de autor, se ha desconectado del mundo y ha fallado. No somos la misma audiencia ni es el mismo mundo. Se puede ver el remedo, la costura, porque la historia ha sido contada con mas sinceridad cientos de veces y ya no estamos para fábulas heróicas tan predecibles. Avatar es el ejemplo mas cercano que tenemos de como un tema tan doloroso como la destrucción de una cultura y su habitat en beneficio de intereses económicos particulares puede ser al mismo tiempo muestra y sintoma inequívoco de los peores males que nos aquejan como productores y consumidores de cultura.

Lo que por principio debería ser un medio para la comunicación, intercambio de ideas y plataforma para la sana crítica, es hoy, tristemente, uno de los factores primordiales en la creciente desensibilización de una sociedad otrora dispuesta al debate y a la acción. Somos espectadores. Sentados en nuestra butaca vemos un mundo irreal que resulta mucho más atractivo que nuestro entorno inmediato y nuestra situación nacional.

No nos dejemos llevar por los gustos individuales. Hay que enfrentarnos. La escasa producción artística de contenido no compite con las superproducciones hollywoodenses ni con la aplastante oferta de productos desechables. La industria ha desplazado al artesano, le ha dado su lugar a la maquiladora y nadie parece estar sufriendo.

“Parece” es la palabra clave.

Detrás de esta complacencia se encuentran como terceros afectados los que ven en los medios la oportunidad de llegar con su mensaje o visión del mundo hacia los potenciales pares que harían eco en su crítica o serían capaces de refutarla. Pero generar cultura es dificil porque el término se ha vuelto convenientemente simple. Le llamamos cultura a todo lo que tenga que tenga caracter común, aunque se trate de un producto diseñado para el consumo. En la industria del entretenimiento, el único valor perseguido es el económico. Los creadores se enfrentan a la disyuntiva de crear para subsistir en lugar de existir para crear. Llegar a un público masivo es casi imposible si no hay grandes ganancias de por medio. Todo lo que alcanza grandes públicos generalmente es formulaico. Rodrigo García, creador madrileño muy a su pesar, lo pondría de manera menos gentil. En 1996, parte de su segundo manifiesto decía: Tu vas a crear lo que ellos van a pagar y te parecerá correcto; el deseo de bienestar nunca incidió de manera tan salvaje en la creación; rentabilizar -en eso están de acuerdo gobierno y oposición- significa educar rapidamente; la educación que mas rapidamente se asimila es vana y primitiva y de ello siempre hay alguien que saca provecho. Por eso te sabes las canciones de memoria, pendejo.

Paradójicamente, incluso la producción de contenido profundo puede verse arrastrada al servicio de la industria. ¿Recuerdan al Padre Amaro? Un claro ejemplo de una película de contenido social que fue distribuida de forma masiva porque el escándalo aseguraba ganancias.

Pero la audiencia ya está vacunada contra lo subversivo. Hemos aprendido a sufrir por espacio de dos horas y a olvidarlo todo al cabo de unos días. Nada nos mueve a la acción. La industria del entretenimiento ha convertido el mensaje en un placebo. La catarsis se ha convertido en una droga recreacional. Necesitamos asistir y ver para sentir, pero no queremos que ese sentir permanezca.

“Hoy tengo ganas de ver algo serio” decimos llenos de orgullo antes de ver la cartelera, mientras otro día diremos “Hoy no tengo ganas de pensar”.

Hablo de cine porque es nuestro tema, pero esto aplica por igual al teatro, mi mas usada trinchera, y se manifiesta de manera distinta en otros medios. Quizá ya solo la prensa electrónica provoca participación. El anonimato de internet nos anima a dejar comentarios y a entablar discusiones apasionadas con otros a quienes tenemos la seguridad que tendremos poca o nula posibilidad de encarar. El resto es parte de lo efímero. Usamos el canto de protesta como quien dá una limosna ocasional. La televsión nacional es… es un tema aparte.

El cine/documento, la última trinchera del cineasta con conciencia, vive una época extraña. No debemos perder de vista que ha sido gracias a figuras como el estridente, aunque indudablemente divertdo, Michel Moore, el documental ha ganado terreno en las salas de cine. Sin embargo, tampoco debemos cerrar los ojos. También lo vemos como entretenimiento. Es su valor estético y su factor diversión lo que nos lleva a las salas a ver, casi siempre, asuntos de interes ajeno. Gracias al cine y la televisión, parece ser, conocemos mas sobre la cultura y la sociedad norteamericana que sobre la nuestra. ¿Necesitamos un Miguel Morales que haga documentales divertidos sobre Acteal para que esto se discuta? Todo depende, dirán los distribuidores, ¿cuanta gente va a ir a verla? No nos importa, dirían los dueños de las salas, ¿cuantos dulces vamos a vender?

Mientras sean los consorcios y los empresarios los que determinen que se hace y que se distribuye, que se produce y que se ve, será como si nos aplicaran un Ludovico colectivo, uno donde levantarse y cerrar los ojos es opcional, pues no hay escape. Y tampoco hay Mesías robótico ni soldado gringo atormentado que se convierta en nuestro renuente lider.

Lo que hay es algo de tiempo, tecnología suficiente para cualquiera y medios accesibles. Lo que hay es la posibilidad de empezar y las herramientas para crecer. Los recintos culturales y la red son los medios de distribución a perseguir y las minorías el público idoneo para que la creación tenga consecuencias. Alejandro Jodorowsky envisionaba durante los 70’s en su Antología Pánica, un teatro nacional reducido a un público de iniciados, en el que asistir no tendría costo y el contenido sería siempre original, creado por el grupo y olvidando los clásicos que poco tienen que ver con la realidad. Abogaba por un alejamiento de la filosofía de la industria y se regresara al tiempo de los artesanos que laboraban solo para quienes estaban a su alrededor. Para sus pares. Esta visión del futuro del teatro podría aplicarse también al futuro (y algunos dirían que al presente) del cine de contenido. Los objetivos son subjetivos. Las salas de cine parecen ser, por el momento, el lugar equivocado para ejercitar nuestra independencia y dialogar sobre ella.

He dedicado mi intervención a hablar sobre el cine sin mencionar las palabras que le dan título a la ponencia porque creo que estamos en sintonía. He hablado de conciencia social porque ese es el deber del artista y del comunicador.

O diganme ustedes, ¿no es deber de quienes tienen los foros públicos trabajar para el mejoramiento de esta sociedad tan lastimada?

No recuerdo al autor de este comentario pero la frase me parece mas valida hoy que nunca:
Aquel artista que diga que su trabajo es hacer que la gente se olvide de sus problemas es un anormal.