La Compañía de Teatro La Petaka invita a la comunidad en general a asistir del 10 al 13 de Marzo a la Plaza Alvaro Obregón y ser partícipe de este evento teatral en su quinto año de trabajo. A las 19:30 horas. Totalmente gratuito.

Aquí un poco mas de información.

24 de Febrero, 2010
Auditorio de Casa de la Cultura

El arte teatral ha sido desde siempre la manera mas inmediata en que una sociedad dialoga consigo misma. Sus raices religiosas, fuente y causa, han ido diluyendose en el contexto de una necesidad mas apremiante: La comunicación de ideas.

El aspecto literario, servicial en un inicio, fue ganando terreno hasta convertirse en el motor principal del fenómeno. No por nada conocemos a los griegos, los isabelinos y a los autores del siglo de oro.

Con el surgimiento del cine, la actividad teatral había pasado a un plano minoritario, aunque solo en el sentido del entretenimiento de las masas. Mientras que por muchos años, la escena intentó competir con la pantalla, hoy el teatro ha recuperado su lugar como el espacio idoneo para reflejar el entorno inmediato. Sumado a esto el resurgimiento del dramaturgo como base del arte escénico y consolidado por las técnicas modernas de uso del cuerpo y del espacio, nos econtramos con una nueva etapa en el desarrollo del teatro como fenómeno social.

Notar, por otro lado, que los productos culturales se han “comercializado”, por decir de una manera, nos lleva a la reflexión sobre lo que un grupo debe asumir como su deber. Las intenciones cuentan en sentido de lo que el grupo desea, y por esto vemos como la oferta teatral se ha ciclado en el arte como entretenimiento y no, como debería ser, como herramienta de comunicación.

En este tenor de las artes como educación y como actividad de crecimiento social, es que se replantéa la necesidad de un órgano artístico que tome las nuevas tendencias y las difunda con pleno conocimiento de su entorno y las necesidades de comunicación que el público potencial necesita en esta era de cambios.

Una Compañía Municipal de Teatro tiene entonces una responsabilidad no solamente artística, sino social. Debe concentrar sus esfuerzos en la generación de cultura con raices en nuestro entorno y preocupados por reflejar, comentar e imaginar un Cajeme actual y un México en desarrollo.

Es por esto que nuestra compañía dará siempre preferencia a la nueva dramaturgia mexicana, reconocida en todo el mundo como una de las mas ricas, a la vez que se ocupará de generar contenidos propios, asentados en nuestra historia y nuestro presente como Cajemenses.

La compañía buscará ser un organo versatil, sólido y comprometido. Para ello, en esta primera etapa, en lugar de lanzar una convocatoria hemos decidido llamar a creadores y ejecutantes de trabajo comprobado y ánimo de compartir experiencias y responsabilidades; actores y actrices que además tienen conocimientos en otras areas del quehacer artístico, lo cual enriquecerá nuestras propuestas y nos permitirá flexibilidad; un grupo de gente, a final de cuentas, comprometidas con su entorno, de experiencia comprobada y con ganas de elevar la calidad de nuestro teatro a través del entrenamiento constante y la experimentación escénica, siempre vigilantes de lo que sucede a nuestro alrededor y en otras partes del mundo.

La compañía se compone de 7 integrantes base y un grupo de practicantes de diferentes universidades, mas los que habrán de sumarse a este esfuerzo, pues las puertas estarán siempre abiertas a quienes deseen participar del proyecto.

En este momento, la compañía se encuentra trabajando en su integración y preparando nuestras primeras acciones como organo difusor de la cultura teatral moderna; un ciclo de lecturas en atril enfocadas en Teatro Mexicano Contemporaneo pera escuelas preparatorias y una función especial sobre los orígenes de nuestro arte para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo), que se convertirá en nuestra primer producción formal.

Confiamos en que este proyecto vendrá a elevar la calidad de vida de los cajemenses a través de la apreciación de las artes escénicas como medio de comunicación mas que como mero entretenimiento. Nos esforzaremos en consolidar un grupo profesional que, además, represente de manera digna a nuestro municipio en los eventos nacionales de teatro en los que Cajeme ha brillado por su ausencia.

Estamos en la búsqueda y ya hemos encontrado cosas buenas. Con su atención y apoyo, creemos que este proyecto será un parteaguas en el quehacer artístico de Ciudad Obregón.

Hasta nuestro primer encuentro.

Gracias.

Rafa Mtz.

Programa de Trabajo para el primer semestre de 2010

Actividades fijas:

• Sabado Joven- En coordinación con DAJUM: Un programa de refuerzo de valores en la juventud cajemense donde la CMT interviene con sainetes, sketchs y monólogos enfocados en los temas.

• Circuito de Festivales Comunitarios: La compañía llevará teatro infantil y juvenil para el disfrute de la comunidad.

• Jueves de Impro con la CMT. (antes El Show de los Improvisados) Espectáculo permanente de comedia espontanea.

Proyectos especiales:

• Día Mundial del Teatro: Una celebración en la escena. 27 de Marzo, Auditorio de Casa de la Cultura.

• Ciclo de Teatro en Atril. Dramaturgia Mexicana Contemporanea.

• FosForitos: Teatro para niños (Títeres y comedias) Abril.

• Temporada de Verano: Producciones para dar la bienvenida al calorcito. Mayo – Julio.

Personajes:

Por orden alfabético:

Los de Base

Armando Garval: Lic. En Comunicación, actor, director, diseñador gráfico, videoasta y promotor cultural. Ha participado con los grupos Proyecto Comala, Gruta, La Petaka , La Vampira teatro. Maestro de teatro en ITSON y ULSA.

Denisse Marián Amavizca: Actriz, titiritera, cuenta-cuentos, Lic. En Gestión de las Artes (ITSON). Ha participado con los grupos Gruta, Proyecto Comala, Centro Teatral de la Habana Cuba, otros; Becaria del FECAS; Trabajadora social con grupos indígenas; Maestra de Teatro en varias instituciones educativas locales y foraneas.

Gustavo Zazueta Tenorio: Actor, director, psicólogo. Ha participado en los grupos Paradigma, Acción y Verdad, Duja Ve. Fue maestro de teatro del TEC de Monterrey Campus Obregón y Campus Estado de México. Maestro en Psicología Clínica del Instituto de Terapia Racional Emotiva de México.

Mary Santacruz: Actriz, directora, bailarina, coreógrafa. Ha participado en los grupos Paradigma, la Zebra Negra, y otros. Ha trabajado con la UNISON, ITSON y otras instituciones educativas en programas artísticos dirigidos a jovenes y niños. Ha participado con diversos grupos de danza y es, además, incansable Promotora Cultural.

Obed Navarrete: Actor, director, dramaturgo, titiritero. Ha participado con los grupos La Petaka y Sinergia Teatro, del cual es el Director General. Participa constantemente en talleres comunitarios con la Dirección de Cultura y su trabajo con Sinergia le ha dado varios reconocimientos a nivel estado.

Yaret Danitza Calleros: Actriz, directora, maquillista. Ha trabajado con los grupos Gruta, la Zebra Negra y actualmente es maestra de teatro de UTS. Ha participado en varios cortometrajes entre los que destacan Simón de Josían López y Dilema de José Chairez (corto premiado).

Practicantes y Colaboradores

Alejandra Guzman: Grupo Sinergia.

Alejandra Sepulveda: Independiente.

Nuviha Montiel: Grupo Arriba el Telón (LGDA).

Jesús Rodríguez: ITSON.

Coordinación General y Dirección Artística:

Rafael E. Martínez: Dramaturgo, actor, director, músico, videoasta.

• Premio Nacional de Teatro para Adolescentes “José Ma. Fernández Unsaín” 1994, Puebla

• Mejor montaje, Muestra Estatal de Teatro, Sonora 1996

• Premio nacional de Teatro 2002, INBA-CONACULTA-Estado de Baja California

• 16ava Residencia Internacional para Dramaturgos Emergentes del Royal Court Theatre, Londres, Inglaterra, 2004

• Festival Internacional Teaterdagarna 2006, Estocolmo, Suecia Ganador del Proyecto “Teatro del mundo” del Teatro Nacional de Suecia 2006.

Ha participado con los grupos Leyenda, Paradigma, Acción y verdad, La Zebra Negra, y grupos independientes de Hermosillo, Sonora.

Sus obras se han producido en Hermosillo, Sonora; Guadalajara, Jalisco; Cd. Victoria, Tamaulipas; Tijuana, Baja California; La Paz, Baja California; México, DF; Queretaro, Querétaro; además de los montajes internacionales en Londres, Inglaterra; Sidney, Australia; y una gira de 30 funciones por todo Suecia con la Obra “Un año de silencio”.

]]> http://www.cajemecultural.com/2010/02/se-crea-la-compania-municipal-de-teatro/feed/ 4 http://www.cajemecultural.com/2010/02/buscando-una-tecnocracia-cultural-no-orwelliana/ http://www.cajemecultural.com/2010/02/buscando-una-tecnocracia-cultural-no-orwelliana/#comments Tue, 16 Feb 2010 17:12:14 +0000 Rafa Martínez http://www.cajemecultural.com/?p=2319 Escrito para el panel sobre cine y derechos humanos llevado a cabo en el marco del 15 aniversario del Video Club Nuevo Siglo

Auditorio de Casa de la Cultura de Cajeme
15 de Febrero, 2010

En 1944 se acuñó el término industria cultural en el trabajo de unos teóricos alemanes que aseguraban que la cultura, en poder de unos cuantos, terminaría por perder todo sentido social. Hoy, el término es usado con orgullo, y el método ha sido tan efectivo, que la mayoría de los consumidores ni siquiera se dan cuenta del tamaño desfavor que se les hace.

Diez y siete años antes, Fritz Lang nos había dado Metrópolis (supongo que no hay razón para explicar su relevancia con el tema). 66 años después, James Cameron nos mete Avatar por los ojos, pero como veterano de la industria del entretenimiento, lo disfraza de evento cultural revolucionario y en realidad, nos lo ha metido por otra parte.

Ni que decir del logro monumental de ambos directores; pero donde Lang descubría la humanidad en medio de los engranes, Cameron falsifica el espíritu y pretende hacernos creer que tiene corazón. La industria de estos filmes no podía ser mas disimil, aunque a fin de cuentas ambos hombres estuvieran seducidos por los alcances del medio mas que por su potencial contenido.

Con esto no quiero decir que sea un purista que quiere que todo se haga al estilo Dogma, no me molesta confesar que me fascina la tecnología 3d y agarro a mi hija de pretexto para ver toda película animada que llega a la sala digital. Mis problemas con Avatar tienen mas que ver con su manipulada narrativa sentimentaloide, el hecho de que su contenido de reflexión existe porque tiene una utilidad, un fin económico. Está diseñada para la aparente catarsis. Pero Cameron, con todos sus años de autor, se ha desconectado del mundo y ha fallado. No somos la misma audiencia ni es el mismo mundo. Se puede ver el remedo, la costura, porque la historia ha sido contada con mas sinceridad cientos de veces y ya no estamos para fábulas heróicas tan predecibles. Avatar es el ejemplo mas cercano que tenemos de como un tema tan doloroso como la destrucción de una cultura y su habitat en beneficio de intereses económicos particulares puede ser al mismo tiempo muestra y sintoma inequívoco de los peores males que nos aquejan como productores y consumidores de cultura.

Lo que por principio debería ser un medio para la comunicación, intercambio de ideas y plataforma para la sana crítica, es hoy, tristemente, uno de los factores primordiales en la creciente desensibilización de una sociedad otrora dispuesta al debate y a la acción. Somos espectadores. Sentados en nuestra butaca vemos un mundo irreal que resulta mucho más atractivo que nuestro entorno inmediato y nuestra situación nacional.

No nos dejemos llevar por los gustos individuales. Hay que enfrentarnos. La escasa producción artística de contenido no compite con las superproducciones hollywoodenses ni con la aplastante oferta de productos desechables. La industria ha desplazado al artesano, le ha dado su lugar a la maquiladora y nadie parece estar sufriendo.

“Parece” es la palabra clave.

Detrás de esta complacencia se encuentran como terceros afectados los que ven en los medios la oportunidad de llegar con su mensaje o visión del mundo hacia los potenciales pares que harían eco en su crítica o serían capaces de refutarla. Pero generar cultura es dificil porque el término se ha vuelto convenientemente simple. Le llamamos cultura a todo lo que tenga que tenga caracter común, aunque se trate de un producto diseñado para el consumo. En la industria del entretenimiento, el único valor perseguido es el económico. Los creadores se enfrentan a la disyuntiva de crear para subsistir en lugar de existir para crear. Llegar a un público masivo es casi imposible si no hay grandes ganancias de por medio. Todo lo que alcanza grandes públicos generalmente es formulaico. Rodrigo García, creador madrileño muy a su pesar, lo pondría de manera menos gentil. En 1996, parte de su segundo manifiesto decía: Tu vas a crear lo que ellos van a pagar y te parecerá correcto; el deseo de bienestar nunca incidió de manera tan salvaje en la creación; rentabilizar -en eso están de acuerdo gobierno y oposición- significa educar rapidamente; la educación que mas rapidamente se asimila es vana y primitiva y de ello siempre hay alguien que saca provecho. Por eso te sabes las canciones de memoria, pendejo.

Paradójicamente, incluso la producción de contenido profundo puede verse arrastrada al servicio de la industria. ¿Recuerdan al Padre Amaro? Un claro ejemplo de una película de contenido social que fue distribuida de forma masiva porque el escándalo aseguraba ganancias.

Pero la audiencia ya está vacunada contra lo subversivo. Hemos aprendido a sufrir por espacio de dos horas y a olvidarlo todo al cabo de unos días. Nada nos mueve a la acción. La industria del entretenimiento ha convertido el mensaje en un placebo. La catarsis se ha convertido en una droga recreacional. Necesitamos asistir y ver para sentir, pero no queremos que ese sentir permanezca.

“Hoy tengo ganas de ver algo serio” decimos llenos de orgullo antes de ver la cartelera, mientras otro día diremos “Hoy no tengo ganas de pensar”.

Hablo de cine porque es nuestro tema, pero esto aplica por igual al teatro, mi mas usada trinchera, y se manifiesta de manera distinta en otros medios. Quizá ya solo la prensa electrónica provoca participación. El anonimato de internet nos anima a dejar comentarios y a entablar discusiones apasionadas con otros a quienes tenemos la seguridad que tendremos poca o nula posibilidad de encarar. El resto es parte de lo efímero. Usamos el canto de protesta como quien dá una limosna ocasional. La televsión nacional es… es un tema aparte.

El cine/documento, la última trinchera del cineasta con conciencia, vive una época extraña. No debemos perder de vista que ha sido gracias a figuras como el estridente, aunque indudablemente divertdo, Michel Moore, el documental ha ganado terreno en las salas de cine. Sin embargo, tampoco debemos cerrar los ojos. También lo vemos como entretenimiento. Es su valor estético y su factor diversión lo que nos lleva a las salas a ver, casi siempre, asuntos de interes ajeno. Gracias al cine y la televisión, parece ser, conocemos mas sobre la cultura y la sociedad norteamericana que sobre la nuestra. ¿Necesitamos un Miguel Morales que haga documentales divertidos sobre Acteal para que esto se discuta? Todo depende, dirán los distribuidores, ¿cuanta gente va a ir a verla? No nos importa, dirían los dueños de las salas, ¿cuantos dulces vamos a vender?

Mientras sean los consorcios y los empresarios los que determinen que se hace y que se distribuye, que se produce y que se ve, será como si nos aplicaran un Ludovico colectivo, uno donde levantarse y cerrar los ojos es opcional, pues no hay escape. Y tampoco hay Mesías robótico ni soldado gringo atormentado que se convierta en nuestro renuente lider.

Lo que hay es algo de tiempo, tecnología suficiente para cualquiera y medios accesibles. Lo que hay es la posibilidad de empezar y las herramientas para crecer. Los recintos culturales y la red son los medios de distribución a perseguir y las minorías el público idoneo para que la creación tenga consecuencias. Alejandro Jodorowsky envisionaba durante los 70’s en su Antología Pánica, un teatro nacional reducido a un público de iniciados, en el que asistir no tendría costo y el contenido sería siempre original, creado por el grupo y olvidando los clásicos que poco tienen que ver con la realidad. Abogaba por un alejamiento de la filosofía de la industria y se regresara al tiempo de los artesanos que laboraban solo para quienes estaban a su alrededor. Para sus pares. Esta visión del futuro del teatro podría aplicarse también al futuro (y algunos dirían que al presente) del cine de contenido. Los objetivos son subjetivos. Las salas de cine parecen ser, por el momento, el lugar equivocado para ejercitar nuestra independencia y dialogar sobre ella.

He dedicado mi intervención a hablar sobre el cine sin mencionar las palabras que le dan título a la ponencia porque creo que estamos en sintonía. He hablado de conciencia social porque ese es el deber del artista y del comunicador.

O diganme ustedes, ¿no es deber de quienes tienen los foros públicos trabajar para el mejoramiento de esta sociedad tan lastimada?

No recuerdo al autor de este comentario pero la frase me parece mas valida hoy que nunca:
Aquel artista que diga que su trabajo es hacer que la gente se olvide de sus problemas es un anormal.

Lo que gozamos durante la velada inaugural del FAOT 2010 en Álamos fue una muestra del arte de una especie en extinción: el arte de la diva. Hoy el mundo cuenta con algunas grandes voces y muchos cantantes solventes, pero ya prácticamente han desparecido las divas. Quedan, eso sí, muchas artistas con arranques de diva, pero eso no significa nada frente a una verdadera diva. La soprano dramática Jessye Norman (Augusta, Georgia, 1945) fue y sigue siendo una auténtica diva, en el sentido pleno del término, es decir, se trata de una cantante poseedora de una presencia escénica majestuosa, un ego arrollador, genio encrespado, voz potentísima y que se pavonea sobre el escenario para la veneración de sus hipnotizados fieles.

La voz de Norman es extraordinaria en muchos sentidos, destacando quizás su registro impresionante que pasa sin problemas por las tesituras de soprano, mezzosoprano e incluso roza la de contralto. Al escucharla, sobre todo en su registro más grave, uno recuerda esas etiquetas de los enólogos en que se describe la complejidad del sabor de un vino, pues se trata de un instrumento con un timbre rico en matices, suntuoso, profundo y fuerte. Posee una voz deliciosa incluso cuando habla, enfatizado por un extrañísimo acento de ninguna parte y coloreado quizás por su gran dominio de idiomas como el alemán, el francés y el italiano.

Su fuerte ha sido, como se sabe, la ópera, de la que se ha retirado desde hace algunos años para concentrar sus energías en recitales y conciertos. Los críticos han destacado de manera unánime la integridad de sus interpretaciones, meticulosamente preparadas y ensayadas. Nunca ha ejecutado pieza alguna en el estudio de grabación ni en vivo sin antes haber estudiado a fondo el idioma de la letra de la composición y las características de su estilo. Posee una dicción casi perfecta (¡incluso cuando canta en ruso!) y, en lo particular, aparte del color de su registro bajo me impacta toda la energía contenida que transmite en sus pianissimos, es decir, cuando canta muy bajo. Y nos ha dejado registros sonoros de referencia, sobre todo en papeles de obras de Wagner, Berlioz, Schoenberg y Richard Strauss, es decir, de compositores que han creado algunos de los papeles más demandantes para la voz de todo el repertorio musical.

Pero, ¿puede cantar jazz? ¿O spirituals? Porque eso fue lo que en gran medida escuchamos la noche del jueves, en un recorrido por algunas de las cúspides del cancionero norteamericano, con piezas de Bernstein, Rodgers, Gershwin, Hammerstein y Duke Ellington, además de algunos spirituals. La duda surge porque para cantar I’ve got Rythm o Another Man Done Gone (un par de las piezas que escuchamos esa noche) no se requiere precisamente una gran voz, ni una gran técnica, aunque sí un estilo particular, capacidad de improvisación, flexibilidad rítmica, swing y quizás algo más. Los verdaderos entusiastas a veces señalan que los cantantes de jazz y de blues nacen, jamás se hacen.

Pues bien, en mi opinión Jessye Norman aporta algo genuino (además de su enorme voz, claro está) al repertorio mencionado, algo que la hace destacar fácilmente entre tanta mala música crossover que se aprovecha de un público incauto para venderles como gran arte productos complacientes y de muy dudoso gusto. Es verdad: si realmente queremos escuchar de lo que es capaz Norman, no es éste el repertorio al que debemos acudir. No pocas veces incomoda, a pesar de sus esfuerzos por disminuir la escala de su voz, la excesiva intensidad con que aborda melodías que son mejores si suenan desenfadadas, y uno puede tener de pronto la impresión que con ese calibre de voz el jazz deja de ser una conversación entre amigos para convertirse en algo más bien intimidante.

Sin embargo, la conexión de Norman con el jazz, y la música afroamericana en general, no es ni reciente ni casual. No llega a esa música desde el exterior, por así decirlo. No sólo su origen étnico habla en este sentido, sino que ella misma comenzó a cantar de pequeña (a los 4 años) gospel en el templo bautista de su ciudad natal. Y a lo largo de su carrera no ha estado nunca muy alejada de la música negra y de sus cantantes (como Dinah Washington, Billie Holiday y Nat “King” Cole, a quienes ha mencionado entre sus influencias). Recientemente, en marzo de 2009, curó un festival de música afroamericana en el Carnegie Hall de Nueva York, con piezas que van desde spirituals hasta hip hop, pasando por el jazz, el gospel, el soul y el rhythm and blues. Y luego está el simple y bruto hecho de que su voz es inconfundiblemente negra, algo que siempre ha subrayado con orgullo. “A la gente siempre le gusta escuchar spirituals” declaró en una entrevista en el programa televisivo 60 minutes, “y les gusta escucharlos cantados por una boca negra”.

Algo debe aceptarse: a Jessye Norman le falta swing. Pero el ritmo offbeat del jazz no le ofrece dificultad alguna, su voz encaja sin problemas en la gran tradición de la música negra de su país y además añade un sentido de dignidad y de arte elevado que realza aún más las cualidades intrínsecas del repertorio norteamericano. No es (ni jamás ha pretendido ser) una verdadera cantante de jazz; sin embargo, su aportación enriquece aún más el arte musical de los Estados Unidos. Ha sido un auténtico privilegio tenerla entre nosotros en lo que, no me cabe la menor duda, fue y será el momento más alto del FAOT 2010.

Por mi parte, me quedo con la Jessye Norman del mundo de la ópera y, en menor medida, la de las canciones de Mahler, Chausson, Richard Strauss y Alban Berg. No es mi cantante predilecta, pero cuando extraño el arte de la diva y volteo a ver un escenario repleto de voces técnicamente inmaculadas pero carentes de expresividad, sin estampa e incapaces de transmitir el sentimiento de exaltación del mundo propio de la ópera, me vuelvo sin dudar hacia Jessye Norman. Entonces me declaro su rendido fan.

“… de un modo u otro, cada hombre está unido por ese mismo

lazo siamés no a uno, sino a muchos otros mortales” Moby Dick.

Los graves hechos de violencia suscitados en Obregón durante la segunda quincena de diciembre trastocaron la cotidianidad de la ciudad sembrando el miedo y la incertidumbre entre sus habitantes. Como reacción natural, muchos decidieron resguardarse en sus casas restringiendo sus salidas a lo estrictamente necesario. Es previsible que esta actitud de aislarse y recogerse en la vida privada, de tratar de asegurar el círculo de los más cercanos, se extienda entre los obregonenses dado el sentimiento de desprotección e inermidad que recorre a la ciudad, y al país mismo.

Pero otros eventos tuvieron lugar en Obregón también durante la segunda quincena de diciembre. Por ejemplo, el tradicional concierto navideño del Instituto Schiller en la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús. Niños, adolescentes y jóvenes unieron sus voces y sus conocimientos de música bajo la dirección de la maestra Ana Linda Ruiz Quezada en una tarde de villancicos navideños a la que asistieron alrededor de mil personas. En tal evento participó también el grupo folklórico Khenany. La prensa local informaba, en esa misma segunda quincena de diciembre, la próxima apertura de un nuevo campus de la Universidad de Sonora (Unison), en este caso ubicado precisamente en nuestra localidad.

Cabe señalar que con el establecimiento de la Unison suman ya un total de 15 universidades e instituciones de educación superior con las que cuenta Ciudad Obregón: la Universidad del Valle de México (UVM), el Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON), el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme (ITESCA), el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), la Universidad La Salle Noroeste (ULSA), la Universidad Tecnológica del Sur de Sonora (UTS), la Universidad Tec Milenio, la Universidad del Desarrollo Profesional (UNIDEP), el Instituto Tecnológico del Valle del Yaqui (ITA 21), la Universidad Vizcaya de las Américas, el Colegio Nacional de Capacitación Intensiva (CNCI), la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID), la Escuela Normal Estatal de Especialización (Providencia), la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) Subsede Obregón y, finalmente, la propia Unison que, con cuatro nuevas licenciaturas y con el apoyo de los servicios médicos de calidad con que contamos, sin duda seguirá atrayendo a la población estudiantil de la región.

El que una ciudad albergue tal cantidad de instituciones de educación superior nos habla de una población mayoritariamente joven y en proceso de preparación. Y si bien la educación constituye un pilar fundamental para una sociedad en proceso de desarrollo, ella termina por convertirse –si se nos permite la expresión- en un verdadero “cojín de flotación” al que hay que aferrarse cuando se trata de una sociedad en crisis como la nuestra. De aquí la importancia de consolidar toda institución de carácter educativo y cultural que permita canalizar la creatividad, inquietud y avidez propia de los jóvenes, al mismo tiempo que haga posible la formación de su conciencia crítica y provea a la localidad de recursos humanos profesionales capaces de insertarse en el mercado de trabajo. Sólo una “cruzada” por la educación nos permitirá salir de la profunda crisis por la que atravesamos en nuestra ciudad y en el país entero.

Vale la pena recordar así que Obregón cuenta con otros “cojines de flotación”: el recientemente abierto museo “Sonora en la revolución”, por ejemplo. Se trata de un moderno museo interactivo que permite al visitante –sobre todo a los niños- convivir de manera cercana con lo que allí se exhibe. Todavía en proceso de acondicionamiento, el museo nos ofrece además la oportunidad de reflexionar en torno al papel de Sonora en la construcción del México del siglo XX. Por lo demás, que uno de los mensajes finales del museo se refiera a esos años como la etapa decisiva en la que se construyó el México de hoy debiera motivarnos a reconsiderar, de manera profunda, el carácter, desarrollo y fin del régimen de la revolución. Del mismo modo, dicho mensaje no puede sino constituir un testimonio –tal vez no intencionado- del fracaso de nuestra “transición política”. Más allá de ceremonias, una reconsideración de la historia con perspectiva de futuro es -nos parece- lo que resulta urgente en el contexto de nuestros centenarios.

Debemos mencionar además otras instancias como Casa Rosalva, el planetario Cajeme, la casa de la cultura y la galería de arte del Itson. Pero la recientemente remodelada Laguna del Náinari nos ofrece ahora también un espacio abierto de esparcimiento sin duda atractivo para las familias obregonenses. Y son estos espacios públicos los que debemos recuperar en beneficio de todos. No se trata aquí de minimizar los hechos de violencia que en ocasiones parecieran amenazar incluso con incorporarse a nuestra cotidianidad. Por el contrario, de lo que se trata es de identificar esas puertas de salida, esos “cojines de flotación” que nos permitan enfrentar y superar adecuadamente la crisis. Aunque a veces no lo parezca, quienes han decidido romper con la sociedad y seguir el camino de la ilegalidad siguen siendo minoría. Y los ciudadanos todos debemos de mantener y recrear el vínculo de convivencia social que haga posible el bienestar general.

En el epígrafe que inicia esta nota, Ismael nos recuerda que un lazo siamés une estrechamente a los hombres. Y ello sobre todo es así cuando se trata de los habitantes de una ciudad que comparten las vicisitudes del día a día. Por cierto, ese lazo siamés se extiende ahora, por supuesto, hasta Haití.

del 3 al 31 de Marzo
de 9:00 a 15:00 horas
Entrada gratuita.

Como ciudadano, mas de 30 años en la fiesta y norteño anormal, he vivido la historia como la mayoría: de oidas. He aprendido mas sobre México en las letras, películas documento y ocasionales encuentros con él, que con lo que se me pegó en la escuela. Y confieso que me encanta horrorizarme con cada nuevo descubrimiento, con cada mito destruido, con cada comprobación de que fui engañado y entrenado para no cuestionar la historia oficial. San Tabaco, cuida a tu rebaño de seres autodestructivos y guialos por el camino de la rebeldía. Santa Cafeína, que tus arrinconados fieles no sucumban ante las expulsiones y que tengan siempre un lugarcito al cual arrimarse para orar y orar y por lo menos imaginar un mundo mas justo.
¿Donde han quedado los revolucionarios? ¿Es posible el levantamiento en el 2010 si la mayoría de los rebeldes goza la vida en linea? ¿Será por ahí? (¿Por aquí?)
Se ha escrito bastante sobre las nuevas generaciones de luchadores sociales y los intelectuales que alimentan su filosofía. Pero los soldados, los guerreros, las masas necesarias que compondrían el grueso de la fuerza social que podría provocar el cambio, se encuentra anestesiada y es incapaz de levantarse. Haría falta algo radical para devolverle a los guerreros el ímpetu. Ya por lo menos la inteligencia suficiente para que pudieran ver mas allá de la gruesa cortina de bella basura que les impide distinguir lo que es real e importante para su vida. Como mantra, repetir: No soy un ______. (Carro, hamburguesa, objeto sexual, juguete, celular…)
Haría falta apagar la televisión.
Mejor aún, siendo que hay algunos canales decentes, hace falta la criminalización de las grandes cadenas televisivas y radiofónicas, que se han avocado y especializado a la creación de masas de consumidores, de zombies funcionales (que solo de vez en cuando murmuran lo que realmente les hace falta -”¡cerebros!“) de ejercitos que solo atacan los supermercados, las cervecerías y las boutiques.
Mantra: Televisa y TV Azteca me quieren ver la cara.
Programas como “Atrevete a soñar” no fueron creados para contar lindas historias, son un pretexto para vender mercancía. Si tienes a tu niña de dos años vestida de Patito no te quejes cuando te pida la lonchera, los lentes, la mochila, el maquillaje, el disco, la pasta de dientes, el shampoo, la casita, y todos los absurdos productos al que le estampan la cara de la pobre chamaca.
A la próxima que te identifiques con la protagonista de una telenovela piensa en esto: Los personajes nunca están viendo la tele. A la próxima que estés vitoreando a un heroe de acción pregúntate: ¿Tengo algo por lo cual arriesgarme? Y luego, cuando des con la respuesta, piensa: compartimos nuestro destino, no estamos solos.
Trivia: Escribe por orden alfabético en dos columnas los nombres de 20 artistas de televisión en una y los de 20 artistas sonorenses reconocidos de cualquier disciplina en la otra.
También la literatura se ha convertido al consumismo; religión falsa que en lugar de ofrecernos conocimiento e inspiración se ha vuelto industria de charlatanes.
Mantra: Los libros de autoayuda solo ayudan al autor.
¿Cuantos libros chatarra te has leido? Son chatarra. Todos dicen lo mismo, y lo que te dicen es lo que ya sabes o lo que te gustaría que te dijeran. Sobre todo, hay que tomar en cuenta que todos estos libros elevan el yo por encima del nosostros. La filosofía del éxito por encima de todo y de todos te lleva a la cima, pero ahí no hay nadie. Si llegas, lanzate al vacío, si fuiste justo alguien va a detener tu caida.
Los libros de moda no son obligatorios. Todo lo que esté “de moda” es sospechoso. No seas borreg@.
La radio no se queda atrás en este rubro. Tal parece que el mundo es perfecto y no existe otra cosa sobre la cual cantar que no sea el amor de pareja, el desamor de pareja y la fiesta en la que conociste o conoceras a tu futuro amor de pareja.
Mantra: No es un éxito, es una conspiración.
¿Como es posible que se repitan las mismas veinte canciones todo el día en todas las estaciones? ¿De verdad no hay mas música, no hay otros artistas, no hay otros géneros, no hay otros temas? De que los hay, los hay, pero a las empresas y disqueras les interesa que compres al artista al que le están invirtiendo. Al final termina uno aprendiendose canciones que al principio detestaba o consideraba menores, ya ni hablemos de diversidad en la música. Tenemos que pensar en lo siguiente, se trata de una empresa, de un negocio cuyo sector identificado como mejor comprador es tal o cual. Por lo tanto, te ofrecen a ciertos artistas y con tal estilo de temas. No les interesa que escuches buena música, no les conviene que tengas de donde escoger, y por respeto a los dueños, no programan temas con letras reflexivas. El que piensa no compra.
Luego existe la práctica de la famosa payola, que al final no es lo único que nos afecta. Muchas estaciones se van a lo seguro y programan lo que ha tenido éxito en el pasado, a los “artistas probados” y al perfil de sus radioescuchas. Esto resulta en un círculo vicioso del que no se sale nunca y por lo tanto hay escaso talento local que logra entrar a la programacion. Y si se te ocurre hacer un programa para puro talento local, buena suerte, se te venderá el espacio y para que consigas quien pague por el va a estar cañón.
Y bueno, esos son nuestros medios masivos, si me pongo a escribir sobre internet y sus multiples maneras de no ayudar, se me va el día. Por supuesto, no pretendo inferir que no hay nada bueno en estos medios, solo apunto hacia las tendencias negativas que tienen a nuestra sociedad en la categoría de alfabetas funcionales.
Volvamos a la revolución.
No se puede hacer si se nos mantiene en un estado permanente de solitaria estupidez, de cobarde complacencia, de ignorante y falsa felicidad.
¿Orgulloso de ser Mexicano? ¿Por qué? Te están mintiendo. No es un país para sentirse orgulloso. Bello, diverso, si. Justo, progresista, con igualdad de oportunidades, lamentablemente no.
Y aclaro también que no deseo una revuelta armada. No es necesaria. Lo que necesitamos es una revolución de voluntades, de intelectos. Una revolución social enfocada en desiciones que nos permitan tomar el control que hemos perdido mientras mirabamos deportes, chismes del espectáculo y reality shows. Lograr nuestra independencia a través de nuestra liberación de las modas musicales, literarias y fashionistas. Que cada quien escuche, lea y se vista como quiera. No debemos adoptar los ideales de unos pocos.
Mantra: La moda es pasajera, la personalidad no es externa y la imitación no es elogio, es inseguridad.
Abogo por una guerra contra nuestros vicios individuales y de grupo. No más golpes de pecho. No mas semanas ecológicas si el resto del año generamos toneladas de basura y desperdicio. No más vida saludable si cada que salimos a caminar compramos una botella de plásticontaminante y al regresar a casa dejamos correr el agua. No más teletón si no somos capaces de generar y exigir bienestar para nuestros sectores vulnerables aquí en casa. No mas llamar y regalarle nuestro dinero a las cadenas de televisión para votar por nuestro cantante favorito si no apoyamos primero al talento local. No más televisión si no dejan de bombardearnos con mentiras y exageraciones sobre medicamentos, encuestas falsas, productos inútiles que solo cambian nuestra vida haciendonos mas pobres. No mas declaraciones fiscales mientras existan impuestos inventados, repetidos, renombrados, arcaicos e injustos. No más alza al transporte público, el salario mínimo se va en eso… y no le llamen “público”, eso es una burla, si fuera público no costaría tanto.
Y bueno, agregue usted su guerra mientras sea justa y para bien de todos.
El 2010 es un buen año para empezar a ser dueños de nuestro destino, de nuestro país. Dejemos de ser inquilinos en nuestra propia casa; dejemos de ser trabajadores feudales; dejemos de ser el sustento y el hazmereir de los grandes empresarios; dejemos de tener miedo.
Y, ¿como?
Mantra: Recuerda a los tres cochinitos.

“El amor de Yahvé es el principio del conocimiento. Los necios desprecian la sabiduría y la instrucción.”

Proverbios 1:7

Imaginemos este escenario:  Los libros son vetados (y los pocos que quedan son quemados) y sus dueños perseguidos y encarcelados por querer perseverar en una práctica obsoleta, anticuada y que nada aporta de “valioso” a una sociedad cuyos principios rectores son la auto complacencia y el hedonismo, el consumo masivo, la maquinación y deshumanización. Una sociedad en donde lo “políticamente correcto” es poseer bienes materiales, ser ostentoso en los gustos y procurarse placeres perversos tales como perseguir a los peatones con sus carros intentando arrollarlos o prenderle fuego a las pocas especies de animales que aún sobreviven sólo por ver cómo sufren. ¿Les suena familiar?

Ray Bradbury escribió su profética novela Farenheit 451 en 1953, en plena Guerra Fría y la situó en 1990. Hoy, a casi 20 años del tiempo que él describe, podemos atestiguar que no sólo su visión fue certera, sino que la realidad superó a la ficción.

Estamos asistiendo a la peor de las distopias posibles. Una visión  nefasta, oscura, en donde la miseria humana se refleja en la violencia cotidiana, en la pobreza extrema de muchos y en la riqueza y poderío de unos cuantos. En el desprecio por la cultura, por el arte, por la vida espiritual y en el desencanto por no hallar la verdadera felicidad, por más que nos afanemos, en lo material.

En la novela, Guy Montag, el personaje principal es un bombero aunque, apelando al juego de palabras en Inglés (fireman) que traducido sería literalmente “hombre del fuego” se dedica, no a apagar incendios, sino a quemar libros. Su trabajo es considerado como esencial por su jefe, el capitán Beatty, para la auto censura y el  control que la sociedad requiere para su manipulación.

La contraparte de Montag, Clarisse Mcllelan, es una intelectual, amante de los libros, libre pensadora y, por lo tanto, crítica del mundo en el que vive. Ella logra que Montag se cuestione respecto de su propia vida, sus valores, sus creencias, su sentido de la felicidad…. Irónicamente, Clarisse muere arrollada por un automóvil.

La novela termina con una famosa cita de la Biblia, Apocalipsis 22:2 (El río de agua de vida) “Luego me mostró el río de agua de vida, brillante como el trono de Dios y del Cordero”. En medio de la plaza, a una y otra márgenes del río, hay un árbol de vida que da fruto doce veces, una vez cada mes y sus hojas sirven de medicina para los gentiles”. (Las cursivas son mías).

Dentro de la literatura llamada de ficción, esta es una de las más bellas metáforas acerca del conocimiento como “agua de vida”  que fluye, perenne hacia la liberación absoluta y de la ignorancia como esclavitud, como ceguera, como estatismo y petrificación de los fines últimos del hombre.

Bradbury ha dicho de su novela que es, ante todo una crítica a la sociedad de consumo y auto complaciente y un homenaje a la literatura y a los libros como entes liberadores de la esclavitud y la estupidez en la que vivimos inmersos gracias a la televisión y a los medios masivos.

En esta entrevista, que concedió, vía satélite a los asistentes a la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, Bradbury habla de su amor por la vida, de un niñez, de sus pasiones, sus miedos y frustraciones, pero sobre todo, habla de su gran amor: los libros. Y menciona, con una emoción que sólo tienen los bibliófilos, a algunos de sus grandes autores que, curiosamente, no son novelistas, sino poetas., tal vez porque él es un poeta en ciernes que, a sus 89 años, sigue enamorado de la literatura y ésta lo sigue sorprendiendo.

Y Bradbury nos habla de lo feliz que ha sido como escritor y nos conmina a leer, nos convoca a descubrir el placer de la lectura y nos incita a apasionarnos de los libros con una frase tolstoiana: “Dedícate a hacer lo que amas y ama lo que haces”.

Yo agregaría sólo una pequeña nota a la frase anterior y sería que, para que los que amemos sea algo bueno, algo noble, algo sublime, tendríamos que empezar por revalorar el conocimiento (a través de los libros) como única fuente de inspiración y de guía para conseguirlo.

No exiliemos a los libros. No los despreciemos y los veamos como entes extraños, inútiles, carentes de valor. Hallemos placer en ellos. Hagámoslos nuestros aliados en la búsqueda del verdadero sentido de la vida. Que la luz del conocimiento que sólo ellos nos brindan, apague la oscuridad de la ignorancia propia de nuestro tiempo.

Teresa de Jesús Padrón Benavides

No quiero inventariar todas las expresiones que legó el progenitor, pero la que titula el relato, es especialmente demostrativa de lo que hoy quiero gritarle al mundo.

Con el sugestivo retruécano, mi padre, a la menor provocación aludía la necesidad de ponerle ideas a las ganas.
Y tuvimos muchas ganas de que la Décima Marcha por la Justicia de Cajeme fuera éxito, y las ideas sobraron.
Semanas, semanas y semanas de preparativos para darle fuerza al llamado; para que la convocatoria fuera exitosa y centenares de personas llenaran las calles de Ciudad Obregón.
Prensa, radio, televisión, amigos, vecinos, compañeros de la chamba o alumnos de universidades; y a tiro de piedra, cuanta fulana y zutano o perengano hicieron contacto visual, fueron llamados a la marcha del 7 de noviembre.

“Sí manito, allá estaré”, dijo muy seria La Changeles; “Clarín carnal, cuenta conmigo”, remachó la charla El Valentín y apostó que iría con diez veladoras para iluminar la noche tras marchar.
La Chayo recomendó en su escuela la marcha del 7 de noviembre por la justicia del Movimiento ABC; lo hizo hasta como ejercicio aeróbico, y siete profesoras celulíticas aseguraron que marcharían.
En sus peores cálculos, Maripaz Rodríguez creyó que tendríamos garantizados dos centenares de caminantes tatuando sus plantas en las calles de Obregón.
“Si el obispo juntó medio millar, la causa de los niños no podrá ser tan poca cosa”, dijo firmando las palabras con sorbetones ruidosos al café.

Un éxito completo: vendrían los fotógrafos a dejar retratos sepia y grises; los motociclistas del motohomenaje; las calacas y los señorones de los zancos; los niños cantores del colegio de nombre impronunciable y, el coro de la universidad que El Conrado comprometió traerse del Pitic.

Pasaban treinta minutos de las cinco, la hora de la cita, y lo que debía ser muchedumbre era “pocadumbre”. Con periodistas, “sordos” y curiosos desbalagados, no acabalábamos tres docenas.

Y llegó Roberto Vélez a ponerle pasión al encuentro.

Vino de Hermosillo, expresamente para sumarse a la marcha y a dignificar con su sacrificio el reclamo de justicia por los niños que murieron en el incendio de la funesta Guardería ABC. (Intento siempre ahorrarme adjetivos, pero al final, sucumbo invariablemente a las ganas de ensartarlos).

“Jesús, somos muy pocos, ¿qué dices, marchamos?”, dijo La Maripaz con chisguetes de voz avergonzada.

“Y pa´acabarla, ni las mantas ni los carteles, porque La Belén anda metida en la boda del hijo y nunca llegará”, terció El Rosendo, con la mirada atada a los cordones de los tenis.

El señor Vélez, sentado por la fuerza de la gravedad de su enfermedad en la silla de ruedas, respiró hondo y enarboló por lo alto el pendón con leyenda a Glorieta del Ángel: “ME LLAMO JAVIER/SOY DE GUADALAJARA/LE VOY A LAS CHIVAS/Y EXIJO JUSTICIA PARA LOS NIÑOS DE LA GUARDERIA ABC”.

“Jesús, somos muy pocos, ¿cómo la ves, agarramos el pavimento?”, dijo La Maripaz a punto del soponcio.

“Mira mujer, vino Alejandro; aquí está Perla Murray, andan por ahí Tere Padrón y Rosy Rodríguez; también se dejaron ver Patricia Bone y doña Marcela con todo y chamacos; oye esa escandalera de la plebada entusiasta que comanda el morro “cuerpo de churro”, tenemos encima un chingo de periodistas y los polis secretos del municipio que nos vigilan, y…y mira esas ruedas rodando, ¡VAMONOS!”.

Muchos hombres y mujeres de Cajeme, y de Sonora también, debieran tomar cátedra con las tres decenas de ciudadanos que éste sábado 7 de noviembre se enfrascaron, o enrutaron pensamiento, obra y vida, a la caza del trascendente objetivo de reclamar justicia ejemplar para los niños muertos en el incendio de hace cinco meses.

Debo decirlo: teníamos compromisos, garantías y palabras de personas que a última hora desistieron de presentarse a formar parte de la marcha.

Por ejemplo, Pablo, Raúl e Hilda, que son funcionarios en el gobierno, llamaron para justificar ausencias y argumentaron que estaban con nosotros, pero no irían porque temían represalias. Otro paquete de pusilánimes autocensurados.

Hace mucho que sé que en Cajeme, y en Sonora también, es difícil la libre manifestación de ideas o la abierta expresión de preferencias. Eso escuece el alma.

También sé que quien pretenda asumir los desafíos de la lucha social debe estar construido con pasta especial. Una pasta social que resista desaires, descalificaciones, olvidos o desprecios; y en peores escenarios, que tenga disposición para sufrir afrentas, agravios, canalladas, o agresiones.

Nacido del Jesús Noriega padre, ése sí, creado y criado en los entresijos de la cultura del esfuerzo, en el corazón del Valle del Yaqui abierto apenas al progreso, no podía permanecer impasible…

A la mitad de la desairada Décima Marcha, cuando vi la fuerza moral de los caminantes pisando fuerte y al Sr. Vélez enarbolando la pancarta del reclamo futbolero, grité con todas mis fuerzas frente a la mole inanimada del Mercajeme:

¡LOS SESOS REVUELTOS CON HUEVOS SON MÁS SABROSOOOOS!

El alburero juego de palabras señala a montones de personas, que en la intimidad o en lo corto, escuchamos comprometidas con la demanda social, pero que han sido incapaces de pisar firme para reclamarle al gobierno los regateos de justicia con los dolientes padres y madres de los niños muertos y lesionados con el incendio.

El horroroso infanticidio colectivo es un trancazo para la humanidad, conmocionó para siempre el corazón de Sonora, de México y el mundo; por el mínimo honor de sonorenses, es humanamente imposible que hoy dejemos solos a los deudos del medio centenar de niños muertos, porque con esas muertes todos morimos un poco.

Vale, agur…

Jesús Noriega

“La sabiduría es lo principal; por lo tanto, adquiere sabiduría y conocimiento de cada cosa”
Proverbios 4:7

“¿Quién es sabio? Quien aprende de los otros. ¿Quién es un héroe? Quien controla sus pasiones”
Pirkei Avot

Hace unos días recibí en mi correo electrónico una carta cuyo título era “Sencillez para los hijos en Ciudad Obregón” en la que alguien (no conozco a quien la envía) conminaba a los padres de familia de los colegios privados de Ciudad Obregón a formar un frente común para “enseñar valores” a sus hijos en casa y no dejarle todo el trabajo a las escuelas ya que están muy preocupados por el alto consumo de alcohol y drogas y por su lenguaje, sus actitudes violentas, irrespetuosas y su irresponsabilidad hacia la casa y la escuela. Pero también se lamentan de su falta de conciencia ecológica y del abuso de los recursos como el agua, la luz, etcétera.

La carta es una especie de “receta” en la que se describen, paso a paso, varios ingredientes para una buena “educación”. Por ejemplo, se les “invita” a los padres de familia a ya no ser tan condescendientes con sus hijos, a no darles todo lo que piden sin exigirles nada, a no tratar como inferiores a sus empleados domésticos o a las personas que les prestan algún servicio, no ir a misa sólo para ver cómo andan vestidos fulano o sutana, no compararles carro sino hasta los 18 y uno “austero”, no de lujo, respetar a sus maestros, pasar más tiempo en familia, tener sólo una tele en casa, etcétera.

Pero, ¿por qué hasta hoy? ¿Por qué no haber detenido esta vorágine de consumismo y deshumanización hace 20 o 25 años? “Es que antes no había tantas cosas malas en la televisión” dicen. “es que ahora el mentado internet y los celulares y los videojuegos violentos los tienen así” dicen otros. ¿Será? Es muy fácil culpar a la tecnología, a las escuelas, a los amigos y desentendernos de nuestra responsabilidad en la formación de nuestros hijos. Pero, reflexionemos un momento respecto de lo que nosotros somos. Echemos un vistazo a nuestro estilo de vida y hallaremos la verdadera causa de todos los males que aquejan a nuestros jóvenes y niños actualmente.

Dice un refrán bien conocido que se predica con el ejemplo. Basta ver cómo se comportan los “adultos” hoy en día para entender por qué sus hijos son como son. Todos quieren tener sus “juguetes”: sus carros ostentosos (con tele, de ser posible), el último modelo de teléfono móvil, una mega pantalla plana, una laptop con muchos jueguitos y con internet para “chatear”. Sus i-pods, sus blackberries, en fin. Queremos entretenimiento y placer instantáneo todo el día y a cualquier hora. “Para eso trabajamos”, dicen los pseudo adultos, “para darnos gusto y dárselo a nuestros hijos”. Muy bien. Pero, ¿Y qué hay de lo demás? ¿No es el bienestar todo lo que no se adquiere con dinero pero que forma también parte de nuestra felicidad como la amistad, la naturaleza, la paz social, la igualdad, la justicia? Respondamos honestamente a las siguientes preguntas y tal vez allí encontremos la respuesta a nuestra preocupación.

¿Cuál es la primera palabra que usted pronuncia al despertar? ¿Cuántas veces al día maldice por algo o por alguien? ¿Dedica un instante a dar gracias a Dios por la vida, por la salud, por la familia? ¿Cuánto tiempo del día le dedica a su arreglo personal? ¿Cuánto a divertirse o entretenerse? ¿A cuántas personas ayuda desinteresadamente durante el día? ¿Cuántas veces al día dice las palabras “yo” “mío”, “a mí”? ¿Quién está en sus rezos nocturnos? ¿Cuántas veces al día habla del carro, del trabajo, de deudas, de dinero? ¿Cuándo se detiene un momento a contemplar el amanecer, el atardecer o a escuchar a los pájaros o a admirar las flores, las plantas, los árboles?

¿Cuántas groserías dice diariamente? ¿Ha leído un buen libro últimamente? ¿Ha leído por lo menos un libro en toda su vida? ¿De qué trataba? ¿Le gustó? ¿Le dejó alguna enseñanza? ¿Cuánto sabe acerca de las estrellas del momento? ¿Cuánto tiempo pasa viendo la televisión? ¿Qué tipo de programas? ¿Culturales?, ¿Deportivos?, ¿De entretenimiento?, ¿De chismes?, ¿Películas violentas?, ¿Cine de arte? ¿Le dicen algo los nombres Octavio Paz, Mozart, Emiliano Zapata, Gandhi, Einstein? O le son más familiares éstos; Angelina Jolie, Michael Jackson, Valentín Elizalde, Galilea Montijo?

Y, por otro lado, ¿Cuánta agua usa usted para bañarse?, ¿Cuánto papel utiliza a diario?, ¿Cuánta comida desperdicia porque ya se “atascó” y la tira a la basura?, ¿Separa usted al basura en orgánica e inorgánica?, ¿Cuántos aparatos eléctricos tiene encendidos simultáneamente? ¿Cuándo camina en vez de usar su carro? ¿Recicla los envases de plástico? ¿Los de aluminio? ¿El papel? ¿Cuántas cosas que no necesita y que no usa en absoluto tiene en su garaje? ¿Cuántos museos o galerías hay en su ciudad? ¿Cuántas bibliotecas públicas? ¿Cuántos lotes de carros, car wash, estéticas y expendios de cerveza?

De las respuestas que hayamos dado a estas preguntas está hecha la realidad que nos circunda. Somos lo que pensamos, pero también lo que hablamos y lo que hacemos. Vivimos en el lugar que merecemos. El que nosotros hemos escogido y hemos diseñado. Mentira que lo malo viene de fuera. Mentira el argumento del “efecto cucaracha” tan esgrimido por los “orgullosamente sonorenses”. Mentira. Lo malo o lo bueno que suceda en un lugar es, en gran medida, responsabilidad de sus habitantes.

En el judaísmo existe un concepto llamado Tikun Olam ( תיקון עןלם) que significa, literalmente, “reparar el mundo”. Este precepto es parte del código moral que rige la vida de los judíos. Se refiere a nuestra responsabilidad y a nuestra participación directa en el daño que hemos causado al mundo, no sólo en términos naturales o ecológicos, sino también al daño que hemos hecho a cualquiera de nuestros semejantes. Pero, ¿cómo se conecta esta idea con la anterior? Se preguntará el lector. Simple. Lo que somos o dejemos de ser, depende directamente de cómo decidamos vivir nuestras vidas. Y a su vez, esa decisión afectará al mundo en que vivimos y a todo cuanto sucede en él. Si existe el Tikun Olam, es justamente porque, al menos dentro del judaísmo, se tiene plena conciencia de que hemos dañado al mundo y lo seguimos haciendo y que es preciso repararlo en la medida de lo posible y cuanto antes ya que de eso dependerá su supervivencia.

Sonora ha vivido, recientemente, varias experiencias trágicas, tanto en el ámbito social como en el natural. Álamos, hace 2 años; Guaymas y Empalme en septiembre y ahora Cajeme con “Patricia”. El panorama es desolador. Muchas familias en situaciones vulnerables quedaron sin absolutamente nada por no hablar de la destrucción de edificios históricos, patrimonio cultural de la humanidad. Pero también está Hermosillo, con la terrible tragedia de la guardería ABC debido al descuido, al desinterés y a la negligencia de los gobiernos y las autoridades. ¿Quién ha protestado por ello? ¿Cuántas personas apoyaron las marchas solidarias de los familiares de los niños muertos? ¿Cuántas toneladas de ropa, medicina y comida se enviaron de Obregón hacia Guaymas o Álamos? Hubo muy poca respuesta, casi nula, ante ambos acontecimientos.

Estos acontecimientos, más que movernos a echar culpa a los demás, nos debe mover a la reflexión profunda, a la auto crítica y a asumir nuestro papel protagónico en la realidad actual. Nuestros jóvenes y nuestros niños son, nada más y nada menos, el reflejo de nosotros mismos. Para que la imagen que nos devuelva el espejo sea buena y bella, tenemos que comenzar por cambiar drásticamente nuestra actitud hacia la vida, nuestras malas costumbres, nuestra propensión e inclinación hacia lo material y no hacia lo espiritual. La única forma posible de lograrlo es adquiriendo sabiduría, cultivándonos, educándonos para cambiar nuestros gustos y aficiones mundanos por otros más altos, más sublimes. Debemos comenzar a “reparar el mundo”.

teresa_padron@hotmail.com

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